Posts tagged "传统"
剧透2017北京国际设计周:设计+、设计与非首都核心功能疏散、定制消费

剧透2017北京国际设计周:设计+、设计与非首都核心功能疏散、定制消费

4月19日下午,2017北京国际设计周项目合作推介会在歌华大厦13层DSC歌华创意设计服务中心举行。2017北京国际设计周,将继续秉持“设计之都·智慧城市”的理念,以“设计+”为主题,紧密围绕国家文化创意和设计服务与其他产业融合发展的战略部署,汇集全球创新设计资源,推动设计服务产业链的集聚,为城市发展和经济转型升级提供智力支持,在经济新常态下发现和创造新的市场需求来推动供给侧改革。 2017北京国 […]
这个立方体装置怎么会和“万物归宗”扯上关系?

这个立方体装置怎么会和“万物归宗”扯上关系?

这是个3米×3米×3米的立方体装置。空间不大,但承载了设计师对于自己家乡广东佛山的感情和思考。设计的核心理念可以用四个字概括——“万物归宗”。 It is a cubic architectural installation of 3m*3m*3m. This is not a large space; however, it carries the designers’ great affect […]
姜晓林:尊重人在空间中的行为和情感

姜晓林:尊重人在空间中的行为和情感

“我想立足当下设计一些新的东西,我们把空间情境看作是有生命力的,并使其保持生命力,散发出文化艺术的气质,从而获得新的价值。”——姜晓林 “椿吉”二字源于陶渊明的《归去来兮辞》:农人告余以春及,将有事于西畴。陶渊明自由自在、没有烦恼的田园生活,正是“椿吉”成立的初衷。打造一座客栈,与往来的客人谈天说地,把酒言欢。古老朴素的白族大院,却内有天地,三坊一照壁,照壁上的现代装饰,伴随着天气、光线的明暗变化 […]
亚洲最大的“贫民窟”里竟然汇集了上百万创意人

亚洲最大的“贫民窟”里竟然汇集了上百万创意人

达拉维是一座面积仅为三平方公里、位于孟买心脏地带的城中村。在这个可能是全亚洲规模最大的“贫民窟”里,汇集了一百多万多才多艺、拥有高超创意和适应能力的人们。然而不幸的是,其中所反映出来的活力、复杂和动感,却往往被我们的一般世界所忽视。在严苛的居住环境和极高密度的人口等恶劣条件下,当地的人们却用一种自给自足的方式,设计、制造和消费着各种各样的货品和手工器具。 流动的达拉维设计博物馆成为当地手工艺人们展 […]
阿姆斯特丹有条“青花瓷”味儿的隧道

阿姆斯特丹有条“青花瓷”味儿的隧道

benthem crouwel完成了一项阿姆斯特丹中央火车站特别急需的自行车和行人隧道,将城市与lJ河域连接起来,便于15000人日常通勤。“古伯斯通道”对于城市交通网来说,是一直长期期待完成的项目,现在这条通道终于将两个不相通的领域用直线连接起来。 人行道比自行车道高,行人感到安全 这条隧道有110米长、10米宽、3米高,通过使用不同的高度、颜色和材料,两条不同的行驶通道清晰可辨别。人行道比自行 […]
扎哈·哈迪德为georg Jensen打造的动态展示装置

扎哈·哈迪德为georg Jensen打造的动态展示装置

英国建筑师扎哈·哈迪德(zaha hadid)近日与丹麦设计公司 georg jensen合作,推出一组动态装置,以庆祝二者联合推出的一系列珠宝产品。在2016瑞士巴塞尔世界钟表珠宝展(钟表及珠宝行业世界性的盛大集会,也是引领行业潮流的舞台)上,扎哈·哈迪德设计了一款场地专用的雕塑结构,作为 georg jensen公司非正式宾客休息室的背景。场地中银色鳍状装置以剪影的形态“盘旋”在参观者所在位置 […]
设计赋予被遗忘事物新生命

设计赋予被遗忘事物新生命

所有图片由melanie glöckler提供 设计师melanie glöckler为了创作“遗产作品”,在现代数字化世界中,全身心致力于解决制作过程中的基本问题,并希望赋予那些被遗忘的事物第二次生命。为了实现目标,她使用现存的原型,运用现代化科技对其进行改造,将其从过去带回到现在。最初的设计是通过3D模型展现,在传统形状和数控切割机运转之间,创造各种可能。 设计师使用现存原型,并运用现代科技对 […]
以传统竹编工艺诠释的现代美学作品

以传统竹编工艺诠释的现代美学作品

这是一组来自台湾设计师范承宗的竹编作品。竹子这种古老的传统材料,在年轻一代设计师的手中被赋予了新的生机和活力,传统工艺与现代美学的完美结合,不仅展现了竹材本身的美感,并且让人们看到它还是灵感的源泉。
3D打印与传统工艺结合的陶瓷制品

3D打印与传统工艺结合的陶瓷制品

Andrea Reggiani和David Tuberga用3D打印的陶瓷系列产品,向我们展示了如何用简单的方法将知识和想法转化为具象的物体,并大大简化了这种制造工艺。 用于制作该系列产品的机器本来是用于挤压粘土的,现在,两位设计师则用它制作可以想象出的任何形状的陶瓷制品,这种制作陶器外形轮廓的方法比传统技术要简单快捷得多。 这个系列的花瓶、杯具和灯具,展现了3D打印技术创新的一面。3D打印陶瓷制 […]
又一款足以毁三观的时钟

又一款足以毁三观的时钟

最近我们见识了好几种不同寻常的钟表设计,没有指针似乎已经习以为常,而这款由设计师Mike Simonelli带来的OClock,更是颠覆了传统时钟的报时方式。它不仅仅是没有时针分针这些指针,更为特别的是,它是以表盘的转动来显示时间的。 OClock是一款时尚的极简风格挂钟,表盘是一个圆形的金属圈,上面均匀分布了60个小齿槽,每一个齿槽的移动代表一分钟,外侧带有12个数字。上部正中的“指针”带有一个 […]
清新可爱的Fumi信箱

清新可爱的Fumi信箱

来自东京S&O设计事务所的设计师清水永和最近设计了一系列名为“Fumi”的信箱,简单有趣的外形借鉴了传统的日式造型图案以及生活环境。形态各异的窗形与屏风图案,既能满足传统需求,也能完全融入现代风格的日式住宅。 信箱的顶端留有宽裕的开口,方便投递信件,也可以打开前门将包裹等轻松放入。五款信箱有两种不同的打开方式:气/ki、风/kaze 是像屏风一样横向推拉打开的,而 瓜/uri、霞/kasu […]
一只羽织杯,融入了两种传统手工艺

一只羽织杯,融入了两种传统手工艺

日本设计师Tomoya Nasuda设计了一种羽织杯,它是一种曲木杯套,结合了两种日本传统手工艺:波佐见烧和博多曲物,前者是波佐见当地著名的高品质陶瓷制品,后者是一种手工制作曲木的工艺。“羽织杯”来自于日本一种名叫“羽织”的布。把杯子用曲木围起来,就好像将这种传统的布穿在身上一样。 杯子的三种颜色分别来自大米、咖啡和茶叶 还有一种樱花粉
传统面包印章的现代演绎

传统面包印章的现代演绎

烹饪创意顾问TourDeFork为德国高端家用产品制造商Miele设计了一系列面包印章,作为该厂商为期6个月的公共烘炉项目的一个组成部分。 过去的厨房不像今天,现代化的家用电器一应俱全。那时候,人们都要使用一个公共的大烘炉来烤面包,这个大烘炉在地区的社会生活中发挥了重要的作用。人们聚集在一起,一边烤面包,一边谈天说地,同时也会互相交流一下美食的制作方法。为了辨认自家的面包,每家都在自己的面包上印上 […]
志同道合的她们,成就了冰岛唯一的凸版印刷

志同道合的她们,成就了冰岛唯一的凸版印刷

喜爱纸张质感的Hildur Sigurðardóttir和Ólöf Birna Garðarsdóttir在2010年建立了自己的凸版印刷工作室,那时由于金融危机的影响,给了她们更多的时间来思考自己的未来。她们决定从平面设计行业走出来,转而投身于这种古老而又独特的印刷形式。 作为冰岛唯一的传统凸版印刷工作室,她们建立了自己的产品线,包括制作各类精美的名片、吊牌、笔记本、贺卡和请柬等等。 她们的产品 […]
用上千片手工切割木片打造的“睡美人”

用上千片手工切割木片打造的“睡美人”

经过两年对嵌木细工技术的潜心研究,ymer&malta推出了“嵌木细工:睡美人”—— 展示该工艺解读成果的家具系列。 该系列的核心产品是一件名为‘cloudinchest’ 的橱柜,是这家巴黎工作室与法国设计师benjamin graindorg合作的作品。设计师与手工艺大师一起,重新将嵌木细工这种法国橱柜制造工艺带入我们的视线,并以一种更加现代的形式表现出来。 这件作品使用了2500多块 […]
展现色彩光影的“竹筐”灯

展现色彩光影的“竹筐”灯

Gabbia系列的灯混合了传统与现代工艺。设计师希望通过使用不同的材料制造出独特的光影和色彩组合。灯的形状来源于倒置的竹筐。 Gabbia灯以竹子和塑料相结合形成吊灯的底座,中间只是竹子编织,灯光从竹子与竹子之间的空隙照射出来,由中间向四周发散开,给人一种非凡感受。 这款灯分台灯和吊灯两种,台灯这版保留了提手,便于携带。这些作品由京都的竹编工作室生产,他们只从事小规模制造。工匠只会编织竹器,给他们 […]
传统漆器与玻璃的完美结合

传统漆器与玻璃的完美结合

木曾漆器是一种日本传统漆器,现在设计师将它与玻璃结合,形成了一种新的餐具。外表的涂层虽然闪亮,但透出的是一种宁静的感觉。漆器在色彩上体现了日本传统美学,好像将色彩渗入到肌肤之中。 罩在餐具外层的玻璃使漆器看起来更漂亮,且增加了它的用途。只要不用砂纸打磨或者用硬器磕碰,漆器餐具也可以长期使用。日常使用也不忌讳油脂,还可以用海绵和中性洗剂进行洗涤。 工匠们一点一点的精细制作,将爱、温暖或者清凉的感觉赋 […]
与中国国家馆的第一次亲密接触

与中国国家馆的第一次亲密接触

2015年米兰世博会的主题是“滋养地球,生命的能源”,中国以第二大外国参展国的阵容亮相,其中以麦浪为造型的中国国家馆从建筑造型到内部展览都紧扣主题,并通过天、地、人的哲学概念来展现。 从入口景观处黄色的花到进馆后的麦秆,一直到馆内的LED麦田,这一序列是一个高度,它表达了“地”的概念。“天”就是屋顶,由1052片3米X1米左右的竹编板构成,利用参数化技术制造出300多种变化。“人”作为使用者穿行在 […]
普人特福的博客cnzz&51la for wordpress,cnzz for wordpress,51la for wordpress